蒙娜麗莎的微笑是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇畫的，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

　　《蒙娜麗莎》畫作內(nèi)容

　　《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。

　　《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑;然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。

　　有研究人員利用微表情理論得出結(jié)論：蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。

　　蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著夢幻而神秘的氣息。

　　《蒙娜麗莎》賞析

　　《蒙娜麗莎》的姿勢，已經(jīng)升華為一種神圣的符號，它不僅僅是藝術規(guī)律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現(xiàn)。

　　《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

　　一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產(chǎn)生一種畏懼?！睹赡塞惿肥且粋€精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。

　　奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現(xiàn)實的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的?！懊赡塞惿辈皇且驗榱耸裁炊⑿Γ皇庆o靜地在那，臉上是自然地出現(xiàn)的一種永恒的、無所謂表情的表情。

　　《蒙娜麗莎》的美學意義，主要在于人物形象煥發(fā)出的人性的光輝;而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。

　　《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

　　《蒙娜麗莎》創(chuàng)作背景

　　《蒙娜麗莎》油畫：該作品經(jīng)過了四個創(chuàng)作階段：第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇;在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發(fā)飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。

　　第三層，是1503年創(chuàng)作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的“另一幅女人的畫像”。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。

　　第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉(zhuǎn)了過來，就連目光也是向右的。

　　《蒙娜麗莎》創(chuàng)作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創(chuàng)作于達·芬奇人生的轉(zhuǎn)折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。

　　很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業(yè)余時間創(chuàng)作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之后，便投入到了亞諾河改造計劃。

　　《蒙娜麗莎》作者介紹

　　達·芬奇(列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇)，意大利畫家、雕刻家、詩人、音樂家、工程家、建筑家、植物學家、數(shù)學家、科學家。1452年4月15日(公元4月23日)生于佛羅倫薩附近的芬奇鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇。

　　畢業(yè)于意大利理工學院。逝于1519年5月2日。主要作品：《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。